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A Justiça Federal do Distrito Federal determinou na segunda-feira (9) a suspensão provisória de parte das novas regras do PAT (Programa de Alimentação do Trabalhador) referentes aos cartões de vale-alimentação e vale-refeição.

A decisão atende a uma ação da ABBT (Associação Brasileira das Empresas de Benefícios ao Trabalhador) e afeta diretamente o modelo de negócios do setor, embora preserve vantagens para o usuário final.

Para o trabalhador, o principal avanço das novas normas está mantido: a interoperabilidade. Isso significa que as maquininhas habilitadas para vouchers de alimentação ou refeição continuam obrigadas a aceitar todas as bandeiras disponíveis no mercado, eliminando a restrição de rede credenciada por marca.

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O impacto da liminar foca estritamente na relação comercial entre as empresas que operam os benefícios. Para as associadas à ABBT, ficam suspensas exigências que haviam entrado em vigor no último sábado, como a migração obrigatória para arranjos abertos de pagamento em operadoras com mais de 500 mil usuários.

Também foram suspensas a limitação de taxas cobradas dos estabelecimentos — como o teto de 3,6% para a taxa de desconto (MDR) e de 2% para a tarifa de intercâmbio — e a imposição do prazo máximo de 15 dias para o repasse de pagamentos aos comerciantes.

Em nota, a ABBT afirmou que a suspensão traz segurança jurídica e previsibilidade para que o setor avalie os impactos das mudanças. A decisão tem caráter provisório e a União ainda pode recorrer.

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Não é usual que uma pessoa de 20 anos, ainda no início da carreira, tenha muitos ensinamentos valiosos a compartilhar. Mas o italiano Andrea Kimi Antonelli, campeão mundial na sua segunda temporada na Fórmula 1, é obviamente uma exceção.

Que ele é rápido, não havia nenhuma dúvida. Mas no encontro promovido na última sexta-feira (6) para convidados do Nubank no Palácio Tangará (um hotel de luxo em frente ao parque Burle Marx, no bairro do Morumbi), em que conversou com Cristina Junqueira, cofundadora do banco e chefe da operação nos Estados Unidos, Kimi mostrou também uma impressionante maturidade emocional e capacidade de refletir sobre sua profissão.

A seguir, três pensamentos do jovem piloto que podem ajudar qualquer pessoa, em praticamente qualquer atividade:

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1- Não é foco no resultado. É no processo

A grande diferença de mindset entre seu primeiro e segundo anos na F-1, disse Kimi, é que na estreia ele tinha em mente onde queria chegar, estava focado nos resultados a atingir; mas no segundo ano, virou uma chave: o foco passou a ser o processo, a atividade em si. Tradução: sonhar, planejar é importante. Mas a excelência está na execução.

2- A superstição ajuda. Se for um retrato de boas intenções

Kimi tem diversas superstições, que segue religiosamente: sempre usa nas corridas o colar que sua mãe lhe deu, sempre entra e sai do carro pelo lado esquerdo, faz a mesma série de exercícios de aquecimento antes de entrar no carro, tem apego ao número 12 (também uma homenagem a Ayrton Senna)…

Mas essas superstições são menos crenças irracionais do que rituais para manter foco, concentração e atitude. Os exercícios, por exemplo, estimulam sua coordenação motora; e o ajudam a entender se está devidamente preparado. “Quando eu não preciso pensar nos movimentos, é sinal de que estou tranquilo, no controle”, diz. Se não for o caso, ele já sabe que precisa se concentrar para entrar no estado mental favorável.

Antes de entrar no carro, ele cumprimenta cada membro da equipe com um high-five (a mão espalmada, no alto). É mais do que troca de energia, é o reconhecimento da importância da equipe como um todo e de cada integrante em particular.

O número 12 não é somente um tributo ao seu maior ídolo Ayrton Senna, que correu com ele nos anos da Lotus e ao vencer seu primeiro título, em 1988, pela McLaren. É também a idade que ele tinha ao se juntar ao programa Junior da Mercedes. Mais do que isso, embora possa correr com o número 1 no ano que vem, direito adquirido por ser o campeão deste ano, Kimi avisou que manter o número 12 é uma forma de se “manter humilde e centrado”.

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E ele beija o carro. É uma questão de mostrar gratidão, admiração e respeito pela máquina (e, por extensão, a equipe, a organização, o público, o universo).

3- Amor é crucial. Mas tem que ser do tipo duro

O pai de Kimi – Marco Antonelli, ex-piloto e hoje dono de uma equipe kart – não queria que ele seguisse a profissão. Ao ver sua dedicação e os primeiros resultados, convenceu-se. Porém, era bastante exigente com o filho. “Eu me lembro de muitas vezes, quando criança, não entender por que ele era tão duro comigo”, disse Kimi. “Agora eu aprecio isso de verdade, é o tough love, ele queria que eu melhorasse e atingisse o meu potencial.”

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Toda criança desenha, mas a maioria para em algum momento. O mineiro Thiago Calçado, no entanto, nunca fez o seu último desenho. Natural de Uberaba (MG) e formado em cinema pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), começou trabalhando como cartunista em um jornal local e chegou aos maiores estúdios e diretores de animação do mundo.

Ao longo da carreira, Calçado participou de obras que definiram o stop-motion na última década: “Kubo e as Cordas Mágicas”, de Travis Night; “Ilha dos Cachorros“, de Wes Anderson; “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets“, de Sam Fell; e “Pinóquio“, de Guillermo del Toro, longa vencedor do Oscar de Melhor Animação.

Hoje, é um dos artistas por trás de “O Bosque Selvagem“, novo filme épico da Laika — estúdio responsável pelo sucesso de 2009 “Coraline e o Mundo Secreto” — que estreou nos cinemas brasileiros em 29 de outubro e desponta como favorito ao próximo Oscar de Melhor Animação.

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Aventura ambientada na cidade de Portland, nos Estados Unidos, a obra levou 16 anos — entre desenvolvimento e produção — para chegar aos cinemas. “Fazer animação é contar uma piada e esperar anos para as pessoas rirem”, diz Calçado em entrevista à Forbes Brasil. “O melhor momento da profissão é ver o filme pronto na tela e perceber que todo aquele esforço solitário funcionou.”

Foram mais de 500 profissionais na execução de 2.804 planos, 231 semanas de filmagens, 132 cenários práticos e 117 locações distintas. Com 2 horas e 11 minutos de duração, o longa de US$ 100 milhões é considerado o maior e mais caro filme em stop-motion da história de Hollywood.

De Uberaba ao Oscar

Calçado foi um dos pioneiros a trabalhar com animação stop-motion para entretenimento no Brasil. Há 15 anos, quando esse mercado era quase restrito à publicidade, ele usou sua base em animação 2D e computação gráfica para migrar para o stop-motion durante a produção de “Minhocas” (2013), o primeiro longa do gênero feito no Brasil. “Para chegar aos grandes estúdios, eu precisava construir um repertório.”

Foi um trabalho de imersão: dois anos com animação diária. Desse esforço, saíram cerca de 16 minutos de filme. Ele selecionou o seu melhor minuto e enviou para estúdios ao redor do mundo.

A estratégia funcionou e o levou para a Espanha, para os Estados Unidos, Inglaterra e Noruega, onde viveu a última década entre diferentes estúdios e produções. “Não tem atalho. Eu sempre falo: abaixe a cabeça e trabalhe. Você pode até conseguir chegar ao topo, mas não vai se manter lá se não tiver um bom portfólio.”

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Por dentro do trabalho do animador

Como animador de stop-motion, ele é responsável por, literalmente, dar vida aos bonecos, através de movimentos manuais e braços robóticos, frame por frame.

Após o alinhamento de luz e câmera com a equipe técnica, o animador entra na sala com o cenário e passa dias inteiros sozinho com o boneco, com o rádio como único contato externo. “Todo mundo acha que animador brinca de boneco. Mas é um trabalho duro, muito técnico e pesado.”

Uma cena de poucos segundos pode levar meses de execução. Em “A Fuga das Galinhas”, por exemplo, o animador levou dois meses para fazer sete bonecos andarem em câmera lenta. “O corpo todo se movimenta num ritmo constante: quadril, joelho, ombro, cabeça.”

Stop-motion na era da IA

Esse trabalho artesanal é o maior atrativo comercial do stop-motion. “É a antítese da inteligência artificial. A IA faz tudo em segundos, com baixíssimo esforço. No nosso trabalho, cada frame exige um absurdo de esforço humano.”

Não à toa, para se diferenciar nesse cenário em que a tecnologia virou commodity, o mercado de luxo e marcas globais como Dior, Hermès e Porsche têm recorrido cada vez mais ao stop-motion e à animação 2D. “Se você quer que seu produto seja visto como único e artesanal, você o vende de uma maneira exclusiva”, afirma o animador. “Hoje, está bem claro que importa, sim, como a imagem é feita. Lá dentro, na alma da arte, importa que mãos humanas fizeram aquilo.”

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O retorno para contar as próprias histórias

Após o sucesso lá fora, Calçado tomou a decisão de voltar ao Brasil para uma nova aposta na carreira: agora, quer dirigir e produzir histórias nacionais. “Pensei: vou ficar preso às histórias desses gringos para sempre? Não, eu estou cheio de histórias para contar. Voltei porque quero contar as nossas histórias.”

Atualmente, o artista concilia projetos publicitários — que permitem testar novos materiais e tecnologias em ciclos mais curtos — com obras de longo prazo. Também já assinou a direção de séries nacionais como “Ana Bolinha” (2021) e “Sol em Dó Ré Mi” (2024).

Com os olhos no futuro, o animador desenvolve projetos enraizados na cultura brasileira. Entre eles, há um longa-metragem baseado no livro “Caixa Preta”, de um autor de sua cidade natal, e um roteiro catarinense inspirado nas passagens do escritor e aviador Antoine de Saint-Exupéry por Florianópolis. “É isso que eu quero agora: misturar a nossa história com o folclore brasileiro. Foi para isso que eu voltei.”

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